| EL AZUL
Azul: es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable.
Es un color reservado y entra dentro de los colores fríos. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. En los países anglosajones se asocia al azul con la tristeza y la melancolía. De ahí proviene el nombre de la música blues.
La expresión "de sangre azul" quiere decir "de familia aristocrática" o "de familia real". Esto se debía a que los aristócratas y miembros de la realeza no salían al campo a trabajar, por lo que solían tener la piel más pálida, a través de la cual se les podían ver las venas, que se muestran azules.
La piedra que simboliza la lealtad es el zafiro; pero se dice que esa piedra en el dedo de una persona infiel, pierde su brillo.
El agua potable y el agua de mar no es perfectamente transparente: tiene un color ligeramente azulado, que se nota al mirar a través de varios metros de agua.
Lo mismo sucede con el aire: tampoco es completamente transparente, el color de los objetos a más de 15 Km. se ve ligeramente azulado. El color del cielo diurno es generado por la difracción de la luz solar sobre la capa de más de 10 Km. de aire concentrado, oprimido contra nuestro planeta debido a la fuerza de gravedad de éste. Pero el azul, no es simplemente azul y nada más. Hay numerosos tonos azules. Un ordenador calculó unos 4 millones de tonos azules. Tenemos expresiones relacionándose directamente a la mentira, pero en este caso en el sentido positivo de la fantasía.
En el simbolismo antiguo, el azul es color del conocimiento espiritual. Azul es el color del cielo y en el arte cristiano era el color de la Virgen María, símbolo de pureza y modestia.
En las pinturas, muchas veces ella se viste con un manto azul claro que extiende sobre los fieles para protegerlos. El fondo varía desde el azul marino hasta el azul celeste; en todo caso es sorprendente que desde el ano 1.500 el uso de ropas azules por elementos eclesiásticos no esté autorizado. Posiblemente porque el Papa de la época encontró que el pano azul fuese demasiado profano, ya que ese color se hacía mezclando alcohol y orina. No es sólo en la religión cristiana que el azul es considerado el color "divino". En el arte budista, es el color del espacio vacío.
Desde el principio es usado para servir de fondo a las imágenes de Buda. Otro significado del azul va más allá del simbolismo; y es que ese color es el de la concentración en un solo objeto. Así que tiene un papel importante como color básico de los mándalas, los diagramas del mundo espiritual y del budismo esotérico. Antiguamente simbolizaba el otro lado: era el color del mal, del fuego infernal y del propio diablo. Una antigua superstición decía que la llama azulada indicaría la presencia de espíritus malos. Existían maneras de defenderse de estos espíritus.
En la Edad Media, los romanos, germanos y eslavos, consideraban que una cierta mora azul servía contra los demonios, También los panos azules eran usados y después de quemados, sus cenizas seguían teniendo fuerza antidemoníaca. Antiguamente, en Suiza y Alemania, los ninos muertos eran colocados en ataúdes azules, debajo de cruces azules.
Y las personas que trabajaban en los cementerios usaban túnicas azules contra los demonios. En todas las épocas, los artistas se fascinaron por el azul, el color de los "opuestos absolutos". En la pintura, simbolizaba los valores más elevados, pues el azul ultramarino era la pintura más cara, fabricada con piedras semi-preciosas de lapislázuli. En Egipto, esa piedra era sagrada, porque era el color de los dioses. Para hacer los ojos azules de la máscara de del faraón, la piedra era derretida hasta quedar como un esmalte vitrificado, siendo tan cara como el oro.
Picasso vio el azul como el color de la distancia y la melancolía. En su "período azul" pintaba cuadros dominados por la soledad y la limitación. El pintor más famoso por su dominio del azul fue Yves Klein, vio el color azul como símbolo, más que como sustancia primordial del arte. Apasionado por el cielo azul de su ciudad natal, Niza (Francia), e inspirado por los frescos azules de Giotto en Asís, comenzó a pintar en 1.949 en un solo color. Desde el inicio, estuvo interesado en un color único. Escogió el azul y, en 1.957, desarrolló su color junto con un químico, el famoso Blue-Klein.
BLUE
Blue is the symbol of depth. Immaterial and cold, it arouses a favorable predisposition. It is a reserved color and belongs to the spectrum of cold colors. It expresses harmony, friendship, fidelity, serenity, tranquility... and it has the virtue of creating the optical illusion of retreat. This color is associated with the sky, the sea and the air. In Anglo-Saxon countries blue is associated with sadness and melancholy. Thus the name of the musical genre "blues".
The expression "blue blood" means "from aristocratic family" or "royal family". This is because the aristocrats and members of the royalty did not go out to the fields to work and therefore tended to have paler skin through which you could see the veins, which look blue. The stone that symbolizes loyalty is the sapphire. But it is said that this stone looses its shine if worn by someone who is unfaithful. Fresh water and sea water is not completely transparent. It has a slightly blue tint which is noticeable when you look through several feet of water.
The same thing happens with air; it is not completely transparent either. The color of objects more than 9 miles away appears slightly blue. The color of the daytime sky is produced by the diffraction of sunlight on the over 6 mile thick layer of concentrated air pressed against our planet by the earth's gravity. But blue is not simply blue and nothing more.
There are many tones of blue. A computer calculated about 4 million different tones of blue. We have expressions that directly relate blue to untruths, but in the positive sense of fantasy. In ancient symbolism, blue is the color of spiritual knowledge. Blue is the color of the sky and in Christian art it was the color of the Virgin Mary, symbol of purity and modesty. In paintings she is often depicted with a light blue cloak that extends over the worshippers to protect them.
The background varies from dark blue to sky blue. In any case, it is surprising that since the year 1500 ecclesiastical members are not allowed to use blue clothing. This is possibly because the Pope at the time thought that blue cloth was too profane, since this color was made by mixing alcohol and urine.
Blue is not only considered the "divine" color in Christian religion. In Buddhist art it is the color of the empty space and since the beginning it was used as a background for Buddha images. Another meaning of blue goes beyond symbolism; it is the color of concentration on one object.
It thus plays an important role as the basic color of mandalas, the diagrams of the spiritual world and esoteric Buddhism. In ancient times it was the symbol of the other side: it was the color of evil, of the fire of hell and of the devil himself. An ancient superstition was that the blue flame indicated the presence of evil spirits.
There were ways of defending yourself against these spirits. In the Middle Ages, the Romans, Germans and Slavs thought that a certain blueberry was of use against demons. Blue cloth was also used and after it was burned, its ashes continued to have anti-demonic power. In ancient times, in Switzerland and Germany, dead children were placed in blue coffins under blue crosses. Likewise, the people who worked in cemeteries wore blue tunics against demons. In all epochs artists were fascinated by the color blue, the color of "absolute opposites ". In painting it symbolized the highest values, since dark blue was the most expensive paint, made from semi-precious lapis lazuli stones.
This stone was sacred in Egypt because it was the color of the gods. In order to create the blue eyes on the Pharaoh's mask, the stone was melted until it became vitrified enamel and it was as expensive as gold. Picasso saw blue as the color of distance and melancholy. During his "blue period" his paintings were dominated by solitude and limitation. The painter who is most famous for his mastery of blue is Yves Klein. He saw blue as a symbol more than as a primordial substance of art. Passionate about the blue sky of his native city, Nice (France), and inspired by the Giotto's blue frescoes in Assisi, in 1949 he began to paint with only one color. He was interested in only one color from the beginning. He chose blue and in 1957 he created his own personal color together with a chemist, the famous Blue-Klein.
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21
Ultima actualización:
17-ene-2008
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