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SURREALISMO

En busca del tiempo perdido Por el camino de Swann (fragmento) "Mucho tiempo he estado acostándome temprano.

A veces, apenas había apagado la bujía, cerraban se mis ojos tan prestos, que ni tiempo tenía para decirme: "Ya me duermo". Y media hora después despertábame la idea de que ya era hora de ir a buscar el sueno; quería dejar el libro, que se me figuraba tener aún entre las manos, y apagar de un soplo la luz; durante mi sueno no había cesado de reflexionar sobre lo recién leído, pero era muy particular el tono que tomaban esas reflexiones, porque me parecía que yo pasaba a convertirme en el tema de la obra, en una iglesia, en un cuarteto, en la rivalidad de Francisco I y Carlos V.

Esta figuración me duraba aún unos segundos después de haberme despertado: no repugnaba a mi razón, pero gravitaba como unas escamas sobre mis ojos sin dejarlos darse cuenta de que la vela ya no estaba encendida.

Y luego comenzaba a hacérseme ininteligible, lo mismo que después de la metempsicosis pierden su sentido los pensamientos de una vida anterior; el asunto del libro se desprendía de mi personalidad y yo ya quedaba libre de adaptarme o no a él; en seguida recobraba la visión, todo extranado de encontrar en torno mío una oscuridad suave y descansada para mis ojos, y aún más quizá para mi espíritu, al cual se aparecía esta oscuridad como una cosa sin causa, incomprensible, verdaderamente oscura.

Me preguntaba qué hora sería; oía el silbar de los trenes que, más o menos en la lejanía y senalando las distancias, como el canto de un pájaro en el bosque, me describía la extensión de los campos desiertos por donde un viandante marcha de prisa hacia la estación cercana; y el caminito que recorre se va a grabar en su recuerdo por la excitación que le dan los lugares nuevos, los actos desusados, la charla reciente, los adioses de la despedida que le acompanan aún en el silencio de la noche, y la dulzura próxima del retorno.

" Marcel Proust EL SURREALISMO

El surrealismo es una tendencia artística surgida entre los anos 1920 y 1930. Su aparición oficial se concibe en 1924, con la redacción de "El Manifiesto Surrealista" por el poeta y crítico francés André Breton. Al principio este fue un movimiento literario y filosófico pero los pintores no tardaron en incorporarse a él.

El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria.

El superrealismo, como también se le llama, es el deseo de expresar el mundo del inconsciente como ese mundo en penumbras y del que pocas conocemos. Como todo ser humano, los artistas se sintieron frustrados con las pésimas condiciones en que se encontraba Europa a fines de la Segunda Guerra Mundial, por lo que su inspiración no la buscaban en la realidad, sino en sus suenos y fantasías.

Es importante senalar que la aparición del psicoanálisis, creado por el psicólogo alemán Sigmund Freud, influenció enormemente el desarrollo de esta técnica artística, ya que pone un especial énfasis en el inconsciente del hombre.

El artista ya no se conformaba con ir a la estructura de las cosas o del movimiento; querían ver la realidad que se esconde debajo de la conciencia.

El cubismo había deshecho la tercera dimensión proyectando aquel lado de las cosas que solamente se pueden ver en distintos tiempos. El surrealismo trata de proyectar el interior a base de imágenes tomadas tanto de lo real como de lo onírico.

En él no existe contradicción entre pasado y presente, entre pasado y futuro, ni tampoco entre lo real y lo imaginario, ya que todo se confunde.

El mundo surrealista se puede definir como caótico, absurdo e irracional.

Es como la exteriorización de lo interior, sin control racional y sin obstáculos morales o estéticos. El surrealismo se aplica mejor a las técnicas de la pintura que a las literarias. Mientras los escritores surrealistas cayeron en discusiones que los dividieron, fueron los pintores quienes difundieron y dieron a conocer el movimiento en todo el mundo.

En el surrealismo el arte se concibe como una forma de olvidarse de la realidad y buscar una manera de que el hombre se encierre en sí mismo; por algo su significado se deriva de dos raíces griegas: sub, que significa por debajo, y realismo que implica lo que realmente es, o sea, la realidad.

Esta tendencia busca inspiración al interior de la misma mente del artista y se olvida del pensamiento racional, porque la realidad no sirve para poner de manifiesto este nuevo sentido del arte.

El tema del pintor no se halla delante de él cuando lo pinta, el material proviene de experiencias pasadas y de objetos vistos con anterioridad, cambiados y reagrupados después de un largo período de sumergimiento en el inconsciente. Su verdadera realidad es aquella que no se ve, es decir, la que esta inmersa en los suenos y el inconsciente.

Es por esta razón que el surrealismo es uno de los géneros del arte más difíciles de entender, porque la subjetividad es lo que hace posible la creación del artista. El dibujo es importante con el fin de exponer los suenos con claridad, los detalles son un elemento más de la obra.

Los colores se mezclan en sus más variadas formas, pero lo principal es el detalle de los dibujos y la manera irracional en que éstos se colocan en el espacio, creando una belleza plástica innegable. A partir del ano 1924 el alemán Max Ernst, el francés Jean Arp, así como el pintor y fotógrafo estadounidense Man Ray se incluyeron como miembros del movimiento. También se unieron por un corto periodo de tiempo el francés André Masson y el espanol Joan Miró, quienes se desligaron al ano siguiente por su individualismo y desacuerdos con los dictados de André Breton. Según Miró su pintura estaba concebida en un estado de alucinación. Más tarde, se incorporó el pintor franco estadounidense Yves Tanguy, así como el belga René Magritte y el suizo Alberto Giacometti.

El pintor catalán Salvador Dalí se asoció en 1930, pero más tarde fue relegado por la mayoría de los artistas surrealistas, ya que estaba más interesado en la comercialización de su arte que en las ideas del movimiento. A pesar de que durante cierto tiempo fue el artista más renombrado del grupo, su obra fue tan personal que constituye una de las muestras más representativas del surrealismo.

La pintura surrealista es muy variada decontenidos y técnicas. Dalí, por ejemplo, transcribe sus suenos de una manera más o menos fotográfica, transformando estados delirantes, alucinaciones y obsesiones en principios artísticos, inspirándose en la primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta. De otra parte, Miró, miembro formal del grupo durante una corta etapa, representó formas fantásticas que incluían adaptaciones de dibujos infantiles.

El pintor ruso estadounidense Pavel Tchelichew pintó cuadros y también creó numerosas escenas para ballet. En la década de 1940, coincidiendo con el exilio en México de artistas espanoles influidos por el surrealismo, así como la visita de Breton, el movimiento se extendió de forma relativa y limitada entre círculos intelectuales mexicanos. Características Generales: Animación de lo inanimado Metamorfosis Aislamiento de fragmentos anatómicos Máquinas fantásticas Elementos incongruentes Perspectivas vacías Evocación del caos El sexo y lo erótico se trata de modo lúbrico Autómatas Espasmos Libido del inconsciente Relaciones entre desnudos y maquinaria

SURREALISM

Remembrance of Things Past Swann's Way (fragment). For a long time I used to go to bed early. Sometimes, when I had put out my candle, my eyes would close so quickly that I had not even time to say "I'm going to sleep." And half an hour later the thought that it was time to go to sleep would awaken me; I would try to put away the book which, I imagined, was still in my hands, and to blow out the light; I had been thinking all the time, while I was asleep, of what I had just been reading, but my thoughts had run into a channel of their own, until I myself seemed actually to have become the subject of my book: a church, a quartet, the rivalry between François I and Charles V.

This impression would persist for some moments after I was awake; it did not disturb my mind, but it lay like scales upon my eyes and prevented them from registering the fact that the candle was no longer burning.

Then it would begin to seem unintelligible, as the thoughts of a former existence must be to a reincarnate spirit; the subject of my book would separate itself from me, leaving me free to choose whether I would form part of it or no; and at the same time my sight would return and I would be astonished to find myself in a state of darkness, pleasant and restful enough for the eyes, and even more, perhaps, for my mind, to which it appeared incomprehensible, without a cause, a matter dark indeed.

I would ask myself what o'clock it could be; I could hear the whistling of trains, which, now nearer and now farther off, punctuating the distance like the note of a bird in a forest, showed me in perspective the deserted countryside through which a traveler would be hurrying towards the nearest station: the path that he followed being fixed for ever in his memory by the general excitement due to being in a strange place, to doing unusual things, to the last words of conversation, to farewells exchanged beneath an unfamiliar lamp which echoed still in his ears amid the silence of the night; and to the delightful prospect of being once again at home.

Marcel Proust SURREALISM Surrealism is an artistic trend that began between 1920 and 1930. Its official appearance is considered to be in 1924, when the French poet and critic André Breton wrote "The Surrealist Manifesto". In the beginning it was a literary and philosophical movement but the painters lost no time in becoming a part of it. Surrealism came from a movement called Dada, which reflected, in both art and literature, the nihilist protest against all aspects of Western culture.

Like Dadaism, surrealism emphasized the role of the subconscious in creative activity, but used it in a much more orderly and serious fashion. Super realism, as it was also called, is the desire to express the world of the subconscious as the world of shadows which few people are acquainted with.

Like all human beings, the artists felt frustrated with the dreadful conditions of Europe at the end of the Second World War, which is why they didn't search for inspiration in reality but rather in their dreams and fantasies. It is important to note that the appearance of psychoanalysis, created by the German psychologist Sigmund Freud, had an enormous influence on the development of this artistic technique, since it places special emphasis on the human subconscious.

The artists were no longer satisfied with finding the structure of things or of movement; they wanted to see the reality that hides under consciousness. Cubism had shattered the third dimension by projecting that side of things that can only be seen in different times. Surrealism tried to project the inner self through images taken both from reality as well as the dream world.

There is no contradiction between past and present, between past and future, nor between real and imaginary, since everything blends together.

The surrealist world can be described as chaotic, absurd and irrational. It is like exteriorizing the inner world without rational control and without moral or aesthetic obstacles. Surrealism is better applied to painting than to literary techniques.

While the surrealist writers got lost in arguments that divided them, the movement was spread throughout the world through painters. In surrealism, art is conceived as a way of forgetting reality and finding a way for man to close himself off.

There is a reason that its meaning comes from two Greek roots: sub, which means under, and realism which means that which truly is, in other words, reality.

This tendency searches for inspiration inside the artist's own mind and forgets about rational thought, because reality is useless for manifesting this new meaning of art.

The theme is not in front of the painter when he paints it, the material comes from past experiences and objects seen before, changed and regrouped after a long period of being submerged in the subconscious. His true reality is that which is not seen, in other words, that which is immersed in dreams and in the subconscious.

That is why surrealism is one of the artistic genres that is most difficult to understand, because subjectivity is what makes artistic creation possible. Drawing is important in order to represent dreams clearly, details are another element of the painting.

Colors are mixed in the most varied ways, but the main thing is the detail of the drawings and the irrational way in which these are placed in space, creating an undeniable artistic beauty. From 1924 the German Max Ernst, the French Jean Arp, as well as the American painter and photographer Man Ray became members of the movement.

For short period of time the French André Masson and the Spaniard Joan Miró also joined, but they separated from the movement the following year because of their individualism and their disagreements with the dictates of André Breton. According to Miró, his paintings were conceived when he was hallucinating. Later the French-American painter Yves Tanguy joined the movement, as well as the Belgian René Magritte and the Swiss Albert Giacometti. The Spanish painter Salvador Dali joined in 1930, but he was later relegated by most of the surrealist artists since he was more interested in selling his art that in the movement's ideas, even though he was for a time the most renowned artist in the group. His work was so personal that it constitutes one of the most representative examples of surrealism. Surrealist painting is very varied in regard to content and techniques.

Dali, for example, transcribed his dreams in a more or less photographic fashion, transforming delirious states, hallucinations and obsessions into artistic principles. He was inspired during his first phase by the paintings of De Chirico. Arp's sculptures are large, smooth and abstract in shape. On the other hand, Miró, a formal member of the group for a short period of time, represented fantastic shapes that included adaptations of children's drawings.

The Russian- American painter Pavel Tchelichew, painted paintings and also created numerous ballet scenes. In the 1940's, coinciding with the exile in Mexico of Spanish artists influenced by surrealism, as well as Breton's visit, the movement was relatively extended and limited to Mexican intellectual circles. General Characteristics: Animation of the inanimate Metamorphosis Isolation of anatomical fragments Fantastic devices Incongruent elements Empty perspectives Evocation of chaos Sex and eroticism is treated lasciviously Automaton Spasms Libido of the subconscious Relations between nudes and machinery

Más información Revista D'Casa edición 21
Ultima actualización: 17-Jan-2008